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MatchaChiharu:

画中人是舒曼的妻子,布拉姆斯终生倾慕的女人--克拉拉

1832年,E.Fechner绘

初遇的时候已经是人妻了,后来也一直没越界。克拉拉去世的时候勃拉姆闻讯慌忙乘火车去参加葬礼,却匆忙中坐反了方向,等他最终赶到的时候葬礼已经结束,勃拉姆独自一人在克拉拉的墓前拉了一夜小提琴。这种感情艺术化得让人唏嘘。

嘛…稍微补充一丢丢。舒曼是勃拉姆斯的老师、夫妻两个人一直很帮助他。舒曼因精神病去世后二十年左右的时间里勃拉姆斯一直和她有书信来往、克拉拉一直保持着谨慎的态度、勃拉姆斯的情感也一直很深沉。克拉拉死后一年、勃拉姆斯也随之而去。

看完你就成为牛逼的摄影师了

益西德吉:

干货


青果文志:



第一单元
  
训练1、全景深练习
被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
要 求:画面全部实焦。
建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄, 光 圈:F11—16,光圈优先AE模式。
  
训练2、单体对焦练习
要 求:只把焦点对在主要被摄体上,浅景深。
建 议:中望远镜头:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈优先AE模式。
  
训练3、定格练习
被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车,流动着的水,瀑布等。
要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。
    
训练4、动感练习
被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水,瀑布等。
要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚。流动着的水,瀑布等有流线感。
建 议:慢速快门1/15秒-11秒。先从1/30秒开始练习,然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习。使用三脚架。
   
训练5、取景练习
要 求:突出主题,画面简练,能传达出被摄场景的气氛。
*此项训练是构图训练的基矗
建 议:望远镜头,大光圈。
    
训练6、特写练习
被摄体:花卉、静物、昆虫等。
要 求:被摄体占画面的比例尽量大,突出被摄体的形状和有趣的部分,高清晰度。
建 议:使用微距镜头或微距功能及近摄接圈,最短摄影距离,镜头与被摄体保持平行。使用三脚架及快门线。
  
训练7、各种焦距镜头(镜头各焦段)的使用练习
利用各种焦距镜头(镜头各焦段)进行拍摄练习,借此了解镜头各个焦距的特点,理解画角及透视关系,活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然,没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。
中望远镜头:焦距为85MM~135MM的镜头——与人眼最接近的透视(远近)感,能正确体现被摄体的形状,多用于人像摄影。 
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感,有压缩效果。(易抖动,尽量使用三脚架)


第二单元:画面构成和构图训练
 
练习8、横、纵位构图  
被摄体:景物、山河、建筑、人物等.
要 求:用横位构图表现稳定感和宽阔感,用纵位构图表现纵深 感和高度感,画面不能有无用的空间.
建 议:
1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受.
2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,表现宽阔感时使用广角镜头.
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置.
4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架.
    
练习9、三角形构图  
被摄体:三角形或类似三角形的景物,建筑,人物造型等.
要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置,表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感.
    
建 议:
1、画面中有容易识别的三角形造型,三角形构成的复数物体焦点要实,要有平衡感.
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头.
3、使用景深预测功能.
  
练习10、对称形构图
被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等.
要 求:利用上下左右对称构图,表现稳定感和超现实意境.
    
建 议:
1、选择优美的对称形,对称形的两边焦点都要实,每个对称形表现要明显.
2、尽量使用标准焦点以上的镜头,使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行. 
3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜,
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架.
  
练习11、垂直、水平构图 )
被摄体:风景、建筑等.
要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美.
建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直,线条要美, 水平或垂直线条造型要布满全画面.
使用三脚架
  
练习12、S形、斜线构图
被摄体:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等.
要 求:用S形表现纵深感,用斜线表现外展的广阔感和动感.S形要通达画面的两端,中途断了的话前面要有空间构成.
建 议:S形及斜线的配置要有平衡感,要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感,被摄体是否清晰,主题要突出.
  
练习13、黄金分割法构图
被摄提:任何均可.
要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近,构图要平衡.被摄体要突出,画面中不能有多余的部分存在.
建 议:首先按自己的想法构图,然后再活用黄金分割法.


第三单元:用光训练[1]
  
练习14、昼间闪光灯曝光补偿
被摄体:人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要求:当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。

建议:
1.用闪光灯同步速度测光(平均测光)取得光圈值,然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离,就能得到曝光准确的照片。
例如:相机的闪光同步是1/125秒,用相机的自动测光得到的F值16,闪光灯的指数(GN)是40,即40÷16(F)=2.5M,这时的拍摄距离为2.5米。
2、已知闪光指数(GN)和距离求光圈(F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈(F)。
即:GN÷距离=F。
    
练习15、利用闪光灯体现作品的立体感
被摄体:人物、花卉、、宠物、静物等。
要求:使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机,从斜上方或背后投光制造立体感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具体投光方法与方向按自己意图具体安排。但是要尽量避免重阴影。
建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。
  
练习16、室内及夜晚灯光摄影
被摄体:室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。
要求:利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特(泛红)氛围。
建议:画面内的光线布置尽量均匀,镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头,拍静物时使用三脚架,抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品,使用80A滤镜矫正色温。曝光不能有过。

参考:色温:白日晴天=5500K,白日阴天=6500K,早晚=4500K,一般灯光=2800K。
    
练习17、朝阳、夕阳、夜景
被摄体:朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。
要求:要充分体现朝夕的氛围,再现朝夕夜景的绚丽景色,不能有多余的物体进入画面,最好没有晕光。
建议:使用手动,基本上光圈为F8~11左右,AE光圈优先,远景时焦点调到无限远,10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉,使用
  
三脚架,可以考虑多次曝光。
    
练习18、白色物体
被摄体:雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。
要求:清晰再现白色物体的质感与色调。
建议:根据实测曝光量适当曝光补偿,补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5~1.5EV之间,画面中黑白物体相
  
间时根据各占比例调整。


第四单元:用光训练[2]
  
练习19、逆光(透射光)的运用
被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等
要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感.注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生.
建 议:使用曝光补偿以及反光板. 曝光补偿量有+0.5、+1.0、+1.5、+2.0EV等,补偿越大,被摄主题越亮,如果把握不好曝光补偿量,可
  
以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。
    
练习20、侧光的运用
被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍.
要 求:充分活用阴影的效果,使画面的氛围符合自己的拍摄意图,通过练习提高对光的敏感性.
建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体,并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别.如利用强侧光可塑造男人的刚毅和弱侧光可营造女人的温柔等.使用遮光罩。
  
练习21、林中点光与泻光的运用
被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等.
要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围.
建 议:注意光比范围及曝光量的掌握,明暗差要适当,用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。
    
练习22、极端曝光的应用
被摄体:想要高调表现(阴影淡的)或低调表现(反差大的)的一切被摄体材.
要 求:摄影意图以及主题要鲜明,要考虑采用高调或低调的必要性,被摄体的所具有的氛围要协调.
建 议:高调的曝光补偿从0~+2.0,低调的曝光补偿从0~-2.0,通过分段曝光,掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。
  
练习23、光的轨迹 .
被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等.
要 求:流畅地表现光的流动,光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调, 曝光要适当.
建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式。也可以把光圈设定为F4或F5.6, 曝光为30秒至2分钟(可用B门)。焰火一般使用ISO100胶片,光圈在F5.6~F11之间.星空的曝光时间最长可到1~2小时。以上均使三脚架。
    
练习24、有灯光照明的物体
被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等.
要 求:取景角度要体现被摄体的魅力,选择能够充分表现气氛的曝光,画面中主体的所占比例要适当。
建 议:使用三脚架、快门线,使用手动模式,B门或T门,使用曝光补偿+0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分,避免亮度相差悬殊,长时间曝光时注意倒易失律问题。使用广角镜头!


第五单元:强调色彩的训练
  
练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。
被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。
要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征,把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。
建 议:注意冷暖色的表现,可能的话使用滤色镜,使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作于用。
   
练习31、表现水的透明感
被摄体:与水有关的任何物体。
要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建 议:注意水面的光反射,使用PL镜,使用是旋转PL镜找到最佳表现。
  
练习32、色彩对比
被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。
建 议:不要使太多的色彩进入画面,形成对比色彩的亮度差越大对比度越强,明亮色与形成对比的暗色容易醒目,同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。
  
练习33、黑白摄影
被摄体:任何物体、人物等。
要 求:主题与背景的关系性,理解黑白摄影作品的特性。
建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化,既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等, 并了解与灰阶的关系。
  
练习34、单色调的表现
被摄体:大自然中的群生植物,大面积单色花卉,色调统一的室内房厅等。
要 求:有效使用统一的色调,构图平衡,充分掌握色彩的浓淡度。
建 议:注意色彩的饱和度,使画面内的色彩表现有张有弛,使用色温滤镜。
 

第六单元:表现动感与感情的训练
  
练习35、动感的表现
被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要 求:充分记录并表现运动的物体或人,表现出运动着的力量感和动态美,合理构图,掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。
建 议:如果条件允许,尽量使用快门优先模式,定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒,表现流动感时使用1/15-1/4秒,追拍时可使用1/15或1/30秒。
  
练习36、临场感的表现
被摄体:火灾及事故现场,祭祀活动,仪式,自然气象状况等。
要 求:尽量表现临场感,使人身临其境。即使是较平凡的被摄体,也要利用技术与器材制造出临场感。
建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架,快门1/8、1/4、1/2秒优先,并可使用包围式拍摄法。
    
练习37、寂静感的表现
被摄体:自然风光
要 求:摄影者自身要宁静安稳,选择最佳的拍摄时间和天气,选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。
建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感,构图要横平竖直,不能有倾斜以强调集中感和稳定感。使用三脚架。
  
练习38、感情的表现
被摄体:人、动物的脸部特写与身体(动作的瞬间抓拍)。
要 求:掌握最佳快门时机,做到与被摄人或动物心感相通,除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合,注意构图的各个细节。
建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习,平时多多注意他们(它们)的喜怒哀乐,并找出有趣的特点,然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍。开始练习时尽量利用自动模式。    
    
最近整理的,供大家参考:
动体摄影数据表
运动物体 ----------------物距------------------方向
步行的人-----------------8米-------1/30秒----1/60秒---1/125秒
慢行的自行车-----------8米-------1/60秒---1/125秒---1/180秒
稍快的自行车,赛跑------8米-------1/80秒---1/150秒---1/250秒
快速的自行车,球赛--------8米------1/250秒---1/500秒---1/700秒
游泳,跳水----------------8米----------------1/600秒---1/800秒
跑马--------------------8米----------------1/300秒---1/950秒
轮船--------------------8-30米------1/125秒---1/250秒---1/360秒
汽车,火车---------------8-30米------1/150秒---1/300秒---1/450秒
特快的汽车,火车--------8-30米------1/300秒---1/600秒---1/900秒
飞机起飞或降落---------8-30米--------------------1/600秒---1/800秒








End...








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【原创】浅谈电(国产)影(电视剧)风格&景深氛围的营造方式&详细后期实战附PSD

Air&N2·Saunato:









研究了好一段时间的电影风格&景深氛围了,我这个设计门外汉就来班门弄斧一下好了,只知皮毛,求拍砖拍死我哈哈哈~


事先申明一下:禁止一切站外转载&商用。


以及老惯例,后期见光死的可以退散了,另外这个文章同样非常长,5000+字&90张配图,请耐心阅读,谢谢。


再打个广告:


微博:http://www.weibo.com/cyf1993


知乎(有何后期问题欢迎邀答):http://www.zhihu.com/people/Air-Cyf


以及之前的两篇时间切片教程新手向 & 中级进阶向


这篇文章将结合我之前搬运的两篇来自ZEVENDESIGN(http://www.zevendesign.com/)的文章来具体分析一下思路,请各位务必先仔细阅读这两篇文章


超链接传送门:

感谢远征脑丝的 @#Bravo·远征-FAKETO 翻译版:

电影风格&景深氛围

色彩协调


英文原版:CREATING DEPTH IN ART AND PHOTOGRAPHY (电影风格&景深氛围)

COLOR HARMONY(色彩协调)


————————————————————————————————


首先前期拍摄方面,我毕竟不是拍电影的,所知甚少,因此我就稍微提一下,以免误人子弟,就个人经验而言,我推荐拍摄弱光环境的室内,或者光比较为戏剧性的室外即可,总之【光线可以弱但是光比绝对不能平平淡淡】,至于人为布光布景这些的,我觉得如果都研究到这层次的骚年了也没必要看我这半桶水心得了吧?



影调色调等方面,简而言之就是要灵活结合一切能产生反差的元素来制造出戏剧性、氛围感,比如明比之暗,近较之远,虚与实,色环上的色相对比关系,饱和度变换后的色调统一等等,以上各个元素都可以相互辅助、合作,并不存在什么冲突关系。


我一般通过透视关系来决定明暗调的分布,一般来说室外的环境,比如能看到天际线的场景,透视会复杂一些,无限远的部分在中部,而上下则是相对拍摄者较近的部分,室内的场景或者无法看到天际线之类的,比如一堵墙前面这样的室外场景,则较为简单。



引用一张来自原文的图,室内无限远的情况。


搞清楚透视关系之后,就该决定影调分布了,无非就是近亮远暗,近暗远就亮,比如一般日落日出这种环境下,就是近暗远亮就好,但是都需要保证主体的亮度足够否则就凸显不出主体了


 

奠定基本的影调分布之后就是决定色调分布了,摄影的后期不像插画、商业海报等这样的平面设计那样有那么高的可控性,所以前期还需要你自己来多跑路观察,挖掘出具有戏剧性的光比,同时色彩元素尽量少的场景




附上这张zevendesign前辈的个人总结,左边是近亮远暗的色调分布,右边是近暗远亮的色调分布,并不需要全用到,一般能用到三种就够了,多了反而乱,而如果实在不存在什么明度上的变化时,那就在其他方面,譬如饱和度上下功夫即可,依旧以ZEVENDESIGN原文的图来举例,




比如这张读书的骚年




以及这张停机坪


虽然大体色调都是蓝色为主,但是随着远近位置的变化,前景色彩较为丰富,中景和背景则基本统一为蓝色调了,同理,此时强化一下虚实的反差关系也能更好的营造景深氛围。


附上三张我的个人实例&草图分析。



自然历史博物馆内,透视很简单,右侧柱子是最近的,同样也是最暗的,其次是地板,左侧墙壁,主体居中景,色调分布自然是暗部填充蓝&绿,之后像红橙黄过渡,主体两位逗比正好穿着蓝色,更能制造出和环境的暖黄氛围的对比。



色环关系类似这张原文中的海报。



这次的后期教程图,清晨6点的格林威治公园游乐场,这张的透视就属于能看到天际线的情况,所以无限远在中部,当为最亮的部分,中景草地比较入镜只能留着了,算是暗部,前景和顶部天空算近景,为最暗部分,主体等公交车的背包客虽然站在最近的部分,但是还是可以提亮他保证存在感。

 

颜色同样的,尽量少,大致关系参考这张色环,我的草图已经分析的很明确了就不赘述了。



最后一张其实没有什么电影感,单纯讲一下如何营造景深氛围,和之前提及的停机坪、读书骚年那两张图差不多的思路,主题为了体现温馨所以选择了暖色,但是因为是下雨所以需要降低饱和度,体现点阴冷感,前景部分色彩明显较为丰富,也稍微暖一点,而背景部分基本就同化为同一个色调了,同样的虚实上也存在着反差。

 

再次强调一次,就如同我在之前的时间切片教程里多次提及的那样,前期十分重要,好的前期才能给予后期更多的空间和可能,



反观这张吹泡泡的姑娘就是一张明显的反例,后期思路其实还行,但是1、1635 F4IS的镜头光圈太小,最大只有4,所以无法虚化背景,造成画面很杂乱,2、没有避开过亮的天空,使画面整体光比有点乱,所以整张来说瑕疵太多。

 

好了分析差不多了,接下来讲讲具体后期方法。

 

打开手机,下载足迹/美图秀秀等电影特技APP,duang一下就好了,OVER,谢谢收看……………………






































才怪。(我赌5毛有一半人直接把俺拉黑了)

那么正片开始~


首先,我使用到的工具有:

 

Photoshop 2014CC (CC也可以)

 

Lightroom

 

Nik collection 中的Viveza, Color efex

 

半岛雪人前辈的Starstail付费版(用以建立亮(灰)度蒙版等)

 

灰度蒙版使用教程,百度一下就能搜到蛮多,不过还是我桑拿团男神木西 @木西.Saunato.LoFoTo 的最直观:http://blog.renren.com/blog/249353869/922509378?bfrom=01020100200

 

从别人的整理中下载到的PS中的颜色查找功能的3Dlut,具体使用方式这里不做赘述,


太多人写过关于此类的教程: @Andrew Fang-FAKETO F大爷的贴吧LUT整合贴:http://tieba.baidu.com/p/3632792201?see_lz=1


据说每天扔楼下的东西都价值一套帝都一环公寓的天焦壕 @跑焦-FAKETO 的LUT入门使用教程:http://paopaopaojiao.lofter.com/post/291f18_3b27f39


依旧是我桑拿团男神木西的LUT教程:http://blog.renren.com/blog/249353869/926869609


人称桑拿团布列迪的 @曹迪.Saunato.Chihato 曹迪纪实巨师的LUT详细教程:http://cdplayer33.lofter.com/post/484a4_14c4338


色影无忌上的LUT讨论帖:http://forum.xitek.com/forum-viewthread-tid-1331037-extra-page%3D1-ordertype-2-t-1426208383.html


lut的整合下载链接都在这些教程贴里的,我就不贴出来了。
    


 

  • 使用LUT前的准备工作,将图片导入到Adobe Camera Raw中(就算不用我也习惯这样),


  • 首先矫正镜头畸变,



  • 接着按住ALT(Option)键调整高光和暗部,拉到高光细节和暗部细节足够了为止(5D3的暗部,懂的自然懂……),点击打开图像,导入到photoshop中。



  • 使用裁剪工具,将比例设置为21:9(2:35:1也行),进行裁剪、拉直地平线。

  • 使用半岛雪人前辈的starstail建立所有灰度蒙版通道,用以进行之后的对调整图层的建立选区、套用lut等等。

  •  点击建立颜色查找图层,我个人习惯一次建立至少3个,用以套用LUT。

  • 首先使用Kodak Vision 50D 5203 FC,这个LUT算是我目前最喜欢用的LUT吧(貌似大部分使用LUT的选手都很钟爱这个LUT),

  • 具体的效果我就不细说了,大致就是压缩暗部,使暗部稍微范灰的同时填充青蓝色,比如背包客衣袖部分,同时压低了所有红色部分的明度,比如远方日出、车灯、背包客冲锋衣的红色部分,对黄色橙色的影响则是提升饱和的同时使其色相向红色偏移,我个人的经验是,试用范围比较适合自然光下的弱光环境。

  • 对比原图可以发现,由于该LUT对红色部分的明度存在大量压缩,火烧云、车灯、背包客的冲锋衣红色部分都受到了极大影响,我选择使用蒙版结合图层模式来消除该LUT对红色部分的高光的影响。
     

  • 双击图层,打开图层模式选项框,

  • 一般左侧默认样式都是混合选项:自定,

  • 按住ALT(Option)键,将右侧白色箭头的左边部分向左拉,具体原理参考色阶的作用机制,一模一样的,稍微解释一下吧,不需要深究,那半个箭头的作用是减少该图层对底下所有图层:“高光部分最高亮部分的影响力”,黑色箭头同理,而如果拉动整个箭头的话则是先压缩了高光的影响力还顺带削弱高光最亮部分影响力,
    可以看见此时对于火烧云日出的影响基本消除了,但是车灯、冲锋衣马甲部分还需要利用蒙版手动擦除。

  • 按住ALT(Option)点击背景图层左侧眼睛,并且在通道里面单独选出红色部分(因为RGB通道是实时变动的,所以依据原图来建通道比较适合),

  • 按住CTRL(command)点击红色通道,建立选区,使用笔刷,前景色设置为100%黑色(Tip:按D即可重置前景色背景色为默认的100%黑和100%白,按X对换背景色和前景色)对红色部分进行涂抹(Tip:按CTRL(command)+H隐藏选区),将该LUT对红色部分的影响消除。

  • 蒙版擦好后,记得使用CTRL(command)+D取消对选区的选择。

  • 接下来套用17v5 filmcontrast_Kodak2383_log2hd_ConstLclip,

  • 单独来看,这是个对比度非常高的LUT,主要用来提升质感,同样会改变红橙黄三色的色相,不过不算很多,这里我只需要它来增加部分区域的质感,即分别针对高光部分和暗部部分进行处理,

  • 点击图层蒙版部分,CTRL(command)+I反向,使蒙版变为100%黑色,也就是失效,

  • 找到亮度蒙版中的H2蒙版,CTRL(command)&点击建立选区,

  • 笔刷使用前景色100%白色,擦出天空部分,中景帐篷,公交站牌等高光区域,

  • 之后,同理,以L2蒙版建立选区,擦出路面和右侧告示牌部分,最后记得取消选择。效果如图,这样,初步的明暗调子关系和色调就建立起来了。

  • 接下来套用Fuji Superior 200 FC,

  • 这个LUT会大量变更红橙黄绿的色相并且提升其亮度,会让整个画面变得很暖,单独来看,整体来看,这里我只需要它来凸显人物主体。

  • 和之前同样的操作,从H1蒙版来建立选区,不做赘述,效果如图。

  • 不过看起来脸红过头了,那索性就舍弃掉这个LUT对色相变更的作用,点选图层模式,明度,只保留明度更改即可。

  • 这一步并不是必要,但是养成分组整理好习惯没错的,多选图层,

  • 使用CTRL(command)+G建立分组,命名为LUT,

  • 对比一下套用LUT前后的区别。

  • 分别建立色阶&曲线调整图层,图层模式为明度,即尽量减少对颜色的影响,只修改明度,建立色相饱和度&色彩平衡调整图层,同理,图层模式选择颜色。

  • 稍微变动色阶,提亮整体画面的同时适当增加对比度。

  • 设置曲线高光部分为S型,注意看高光部分,此处只针对高光,别的部分要用蒙版遮盖,也就是其作用仅仅是压暗高光的同时尽量增加其对比度。

  • 蒙版操作和之前一样,反向曲线的蒙版,并对H3通道建立选区,擦出天空部分和帐篷,

  • 并修改图层模式,不要影响最高光部分,同时降低图层透明度为76%。

  • 色相饱和度调整图层稍微提升主体人脸的肤色饱和度&火烧云饱和度,并用蒙版遮盖住旁边背对镜头路人的包。

  • 复制一层色彩平衡,

  • 第一层只修改阴影部分,对阴影填充青色,绿色和少许蓝色,


  • 并使用渐变工具(G),前景色黑色,背景色白色,对蒙版拉一个从上到下的渐变,即只针对图片下部做出调整,并用60%不透明度的笔刷稍微擦除对主体人物的影响,用以和前景的“暗调”相呼应,与背景的“亮调”进行反差,大致效果。

  • 同理,对高光部分,也就是上部天空,填充红色紫色蓝色,并且同样的建立渐变蒙版,效果如图。

  • 再次分组整理一下,命名为基础色调&影调2,和刚套用完LUT时的对比一下。

  • 接下来建立减淡加深图层组,半岛雪人的付费版插件可以一键建立,不过我们也可以手动建立,方法很简单。

  • 新建图层,点击图层,shift+F5,填充,内容选择50%灰色,并且更改图层为柔光即可。

  • 这里我为了省事儿建完以后就直接复制了一个,然后一个添加高光蒙版H2,一个添加暗部蒙版L2,擦得时候方便点,实际上还是单个图层不依赖选区擦会更灵活一些,因人而异吧,
    使用减淡加深工具还是用笔刷刷也看个人习惯就好。

  • 具体怎么样减淡加深我就不细说了,不是重点,自行搜索即可,大致思路就是提亮高光,压暗暗部,有时候适时的提亮暗部也可以,对比一下。

  • 之后就是使用谷歌旗下的nik collection的viveza了,我一般用viveza拿来强化局部用,

  • 比如对火烧云建立控制点,使其更红,更有质感,

  • 同理对人脸,天空,路面等分别建立控制点进行质感强化,不做赘述,

  • 效果图。

  • 使用同样是nik collection的color efex加点特技,duang一下。一般来说套路没啥变化,我自己做了个关于colorefex的配方,有爱自取:

    百度网盘:http://pan.baidu.com/s/1sj2XJ8h

    密码: 8xnx。(使用方法打开color efex——配方——导入即可)

  • 先使用变暗/变亮中心点,制造一些暗角,并且将中心放置在人物上。

  • 接着使用色调对比,强化质感,使用减号去除对边缘、路面的影响。

  • 使用淡对比度,增加一些对比度的同时还能有效保证动态范围,同样的方式建立控控制点。

  • 使用魅力光晕,使整幅画面变得更加柔和,同时使用控制点消除其对人物主体和火烧云的影响,防止锐度损失。

  • 最后使用古典柔焦稍微柔化背景的同时记得使用-号按钮防止人物被误伤,损失锐度。

  • 使用反差锐化对人物进行锐化,反差柔化稍微降噪一下,具体方法自行搜索不赘述。

  • 添加一个黑白调整蒙版,预设模式我比较懒直接选择了红色滤镜,无非就是提亮红色压低青色蓝色,将不透明度讲到15%,这样的神奇之处在于既提升了质感又适当减低了色彩饱和度,使得整个图不会太“艳”。

  • 大体上的影调色调质感等基础都奠定完了,接下来就是保存PSD/TIFF,并导入到LR,做最后的局部调整(使用LR纯粹因为图省事儿)。

  • 将保存后的PSD/TIFF导入到LR,先加一些暗角,
    并且稍微提亮曝光度,微调饱和度鲜艳度,清晰度,
    效果类似变暗变亮中心点功能,收束视野用。

  • 使用分离色调,对高光填充橙黄,暗部填充青色,
    并在HSL中稍微降低蓝色饱和度,增加橙色红色的饱和度,
    作用主要是加强明暗调的对比关系,同时让画面颜色更加符合之前的规划:红——蓝&绿的关系。


  • 打开渐变滤镜功能,对天空上部,也就是根据透视关系,靠近拍摄者的那部分做一个渐变,降低曝光,些许色温,饱和度清晰度,以及填充一点蓝色,

    再新建一个渐变滤镜,对左下角路面降低色温,饱和度,以及填充一些蓝色,用来弱化背景的存在感,并且统一色调。

  • 打开径向滤镜功能,勾选反向蒙版,对主体人建立一个径向滤镜,提亮曝光度,一些色温,以及质感,

    再对远方日出部分建立一个径向滤镜,提亮曝光度,对比度,压低高光,增加质感等。

         

  • LR部分很简单几部就搞定了,剩下就是最后一步,将图片导出到硬盘,再导入到PS里,设置背景色为100%黑色,并使用裁剪工具(C),设置比例为16:9,

    此时裁剪框的中心点默认位置为图片正中央,
    直接按住shift+alt(Option)拉动左上/右上随意到裁剪框与原图边缘左右两侧重合为止(Tip:按住shift可以使选框按照原来的固定比例变换,而按住alt(Option)则是让选框咦你设置的中心点为中心移动),多出来的留白部分会自动被背景色填充。


  • 建立参考线,设置在图片中部,然后使用文字工具(T),

    打出一串发人深省,引人深思的字幕,有英文逼格更高,再使用移动(V)沿着参考线将文字图层对齐就好。

  • 最后加个水印就完工了~


惯例附上小图PSD,进LR前的部分:

链接: http://pan.baidu.com/s/1uERHs 密码: kwcn


以上就是我的国产电视剧风格的后期心得,多谢滋瓷,禁止一切站外转载&商用。

有何后期问题欢迎留言or知乎邀答,谢谢。

P.S. LOFTER这文章发布机制也是醉了,图一张张传也就算了,第一张没传好还不能传第二张,90+张图强行传了我2个小时……



哎,这光用的....